DATES À VENIR
9 DÉCEMBRE
Pica, le Minotaure et ses Muses
18h00, au Centre Pompidou Málaga,
Pasaje Doctor Carrillo Casaux
Málaga – Espagne
PICA, LE MINOTAURE ET SES MUSES
2023
Pica, le Minotaure et ses Muses dresse les portraits singuliers des femmes qui ont influencé le travail de Picasso. Chacune est le reflet de son génie artistique et chacune correspond à une face d’amour du peintre dont lui-même est prisonnier. Sources d’inspiration, ces muses ont aidé le peintre à s’inscrire chaque fois dans un nouvel élan artistique, voire avant-gardiste.
La pièce est un combat entre l’artiste et le monstre. Le travail chorégraphique invite ici chaque visiteur à parcourir l’oeuvre de Picasso et à voyager dans l’esprit même de l’artiste. Ce récit chorégraphique et musical est un voyage imaginaire où le Minotaure, image omniprésente chez Picasso, n’est pas genré, il est objet divin. Depuis la position des statues, dont la chorégraphie s’inspire pour les mettre en mouvement, les corps des danseurs hommes et femmes sont neutralisés et se décomposent au fur et à mesure de la pièce.
Dans un univers féminin et intime des quatre femmes, une violence et une animalité s’éveillent dans les corps des interprètes puis s’unissent par le souffle et la puissance de la danse.
Documentaire – Création de la pièce ↲
Teaser – Spectacle au Musée de L’homme – Paris ↲
PICA, LE MINOTAURE ET SES MUSES
2023
Pica, le Minotaure et ses Muses dresse les portraits singuliers des femmes qui ont influencé le travail de Picasso. Chacune est le reflet de son génie artistique et chacune correspond à une face d’amour du peintre dont lui-même est prisonnier. Sources d’inspiration, ces muses ont aidé le peintre à s’inscrire chaque fois dans un nouvel élan artistique, voire avant-gardiste.
La pièce est un combat entre l’artiste et le monstre. Le travail chorégraphique invite ici chaque visiteur à parcourir l’oeuvre de Picasso et à voyager dans l’esprit même de l’artiste. Ce récit chorégraphique et musical est un voyage imaginaire où le Minotaure, image omniprésente chez Picasso, n’est pas genré, il est objet divin. Depuis la position des statues, dont la chorégraphie s’inspire pour les mettre en mouvement, les corps des danseurs hommes et femmes sont neutralisés et se décomposent au fur et à mesure de la pièce.
Dans un univers féminin et intime des quatre femmes, une violence et une animalité s’éveillent dans les corps des interprètes puis s’unissent par le souffle et la puissance de la danse.
Documentaire – Création de la pièce ↲
Teaser – Spectacle au Musée de L’homme – Paris ↲
NÔ SEX
À VENIR - 2024
NÔ SEX est une création en cours de David LLARI. NÔ SEX aborde la question des liens affectifs que l’Être humain peut entretenir avec les poupées robotisées dotées d’intelligence artificielle.
Les machines ont toujours eu la fonction de se substituer à l’Homme dans le traitement des tâches difficiles du quotidien.
Mais, aujourd’hui, elles peuvent le soulager dans ses carences affectives. Elles offrent la satisfaction immédiate d’une relation non contrariée, non négociée, réflexive, à la façon du miroir de la sorcière de Blanche-Neige. La solitude est comblée par la présence de cet autre moi prenant les apparences d’un(e) autre.
Sans s’en rendre compte, bercé par l’illusion d’une liberté dans les mondes virtuels, l’Homme s’enferme de plus en plus dans une solitude suicidaire pour la société. En effet, le renouvellement de notre espèce ne peut se concevoir qu’à travers la rencontre de l’autre, au risque de la différence.
L’écriture de NÔ SEX repose sur une collaboration avec des chercheurs en sociologie et nouvelles technologies.
NÔ SEX
À VENIR - 2024
NÔ SEX est une création en cours de David LLARI. NÔ SEX aborde la question des liens affectifs que l’Être humain peut entretenir avec les poupées robotisées dotées d’intelligence artificielle.
Les machines ont toujours eu la fonction de se substituer à l’Homme dans le traitement des tâches difficiles du quotidien.
Mais, aujourd’hui, elles peuvent le soulager dans ses carences affectives. Elles offrent la satisfaction immédiate d’une relation non contrariée, non négociée, réflexive, à la façon du miroir de la sorcière de Blanche-Neige. La solitude est comblée par la présence de cet autre moi prenant les apparences d’un(e) autre.
Sans s’en rendre compte, bercé par l’illusion d’une liberté dans les mondes virtuels, l’Homme s’enferme de plus en plus dans une solitude suicidaire pour la société. En effet, le renouvellement de notre espèce ne peut se concevoir qu’à travers la rencontre de l’autre, au risque de la différence.
L’écriture de NÔ SEX repose sur une collaboration avec des chercheurs en sociologie et nouvelles technologies.
LA BÊTE DU VACCARÈS
2021
Nous avons voulu adapter cette histoire mythologique, entre l’Après midi d‘un faune de Debussy et Malicroix d’Henri Bosco, la transposer pour la danse qui est un des tous premiers arts autour du rythme, de la musique et du mime…
Celui qui est le plus naturel à l’homme. Cette bête du Vaccarès est un être mi-homme, mi-bouc, le dieu Pan, chassé depuis la Grèce et qui de rivage en marais, d’étangs en paluds, de plages en embouchures, est arrivé en Camargue, la terre où est arrivée aussi la barque des Saintes, sur les rives de l’étang du Vaccarès où un gardian découvre ses traces mystérieuses sur le sable.
Rencontre de l’orient et de l’occident, du monde paien et du monde chrétien… Entre le faune, le satyre, le dieu et un homme de la terre, de l’eau, des animaux, qui par son discernement, l’acceptation de l’inconnu, la liberté nouvelle de son esprit va créer un lien devenu quête…
LA BÊTE DU VACCARÈS
2021
Nous avons voulu adapter cette histoire mythologique, entre l’Après midi d‘un faune de Debussy et Malicroix d’Henri Bosco, la transposer pour la danse qui est un des tous premiers arts autour du rythme, de la musique et du mime…
Celui qui est le plus naturel à l’homme. Cette bête du Vaccarès est un être mi-homme, mi-bouc, le dieu Pan, chassé depuis la Grèce et qui de rivage en marais, d’étangs en paluds, de plages en embouchures, est arrivé en Camargue, la terre où est arrivée aussi la barque des Saintes, sur les rives de l’étang du Vaccarès où un gardian découvre ses traces mystérieuses sur le sable.
Rencontre de l’orient et de l’occident, du monde paien et du monde chrétien… Entre le faune, le satyre, le dieu et un homme de la terre, de l’eau, des animaux, qui par son discernement, l’acceptation de l’inconnu, la liberté nouvelle de son esprit va créer un lien devenu quête…
ARISTOPHANE
2020
Le spectacle Aristophane, créé en 2020, offre une perspective intéressante sur le mythe du même nom, où Zeus aurait séparé les hommes et les femmes. En revisitant ce récit ancien, le spectacle explore les thèmes de l’identité, de l’amour et de la complémentarité entre les genres.
L’un des aspects clés du spectacle est la mise en valeur du parcours d’une femme, Elena Thomas sur le point de donner la vie. La chorégraphie met en évidence le pouvoir et la beauté de la maternité, en montrant comment une femme enceinte détient en elle deux êtres vivants, lui conférant ainsi un lien privilégié avec le divin. Cette idée souligne la puissance créatrice et la dualité de la vie elle-même.
La durée du spectacle, qui est un duo de 40 minutes, permet une exploration concise mais intense de ces thématiques. La performance artistique, combinant mouvements chorégraphiques, musique de Franck 2 Louise et dans une scénographie épurée, offre une expérience immersive aux spectateurs, les invitant à réfléchir sur les concepts abordés et à ressentir une gamme d’émotions.
ARISTOPHANE
2020
Le spectacle Aristophane, créé en 2020, offre une perspective intéressante sur le mythe du même nom, où Zeus aurait séparé les hommes et les femmes. En revisitant ce récit ancien, le spectacle explore les thèmes de l’identité, de l’amour et de la complémentarité entre les genres.
L’un des aspects clés du spectacle est la mise en valeur du parcours d’une femme, Elena Thomas sur le point de donner la vie. La chorégraphie met en évidence le pouvoir et la beauté de la maternité, en montrant comment une femme enceinte détient en elle deux êtres vivants, lui conférant ainsi un lien privilégié avec le divin. Cette idée souligne la puissance créatrice et la dualité de la vie elle-même.
La durée du spectacle, qui est un duo de 40 minutes, permet une exploration concise mais intense de ces thématiques. La performance artistique, combinant mouvements chorégraphiques, musique de Franck 2 Louise et dans une scénographie épurée, offre une expérience immersive aux spectateurs, les invitant à réfléchir sur les concepts abordés et à ressentir une gamme d’émotions.
SLAVE
2016
A travers les relations que l’Homme entretient avec les machines, David LLARI interroge la condition de l’Homme dans la société moderne. Comment les notions de liberté et de soumissions sous-tendent elles les enjeux sociétaux contemporains ? Comment chacun de nous est l’objet de l’Histoire ? Commun chacun de nous est amené à répéter, malgré lui, les comportement dominants – dominés, de ceux qui l’ont précédé ? Jusqu’où l’Histoire d’un groupe conditionne-t-elle l’individu ?
SLAVE a été conçu sur une musique de Frank 2 Louise.
En 2016, SLAVE a remporté le Prix de la Critique au Concours international Choreography’30 d’Hanovre.
SLAVE a tourné sur plus de 40 dates en 2018.
Soutiens et partenaires : Ballet National de Marseille, Centre Culturel La Busserine, Théâtre du Merlan, KLAP à Marseille, IADU/Villette
SLAVE
2016
A travers les relations que l’Homme entretient avec les machines, David LLARI interroge la condition de l’Homme dans la société moderne. Comment les notions de liberté et de soumissions sous-tendent elles les enjeux sociétaux contemporains ? Comment chacun de nous est l’objet de l’Histoire ? Commun chacun de nous est amené à répéter, malgré lui, les comportement dominants – dominés, de ceux qui l’ont précédé ? Jusqu’où l’Histoire d’un groupe conditionne-t-elle l’individu ?
SLAVE a été conçu sur une musique de Frank 2 Louise.
En 2016, SLAVE a remporté le Prix de la Critique au Concours international Choreography’30 d’Hanovre.
SLAVE a tourné sur plus de 40 dates en 2018.
Soutiens et partenaires : Ballet National de Marseille, Centre Culturel La Busserine, Théâtre du Merlan, KLAP à Marseille, IADU/Villette